6月14日，在第27屆上海國際電影節(jié)“未來影院”單元展映環(huán)節(jié)，8名觀眾在普陀區(qū)大渡河路長風(fēng)大悅城影院里，佩戴Quest3設(shè)備欣賞沉浸式VR作品《蛇形挽歌》。

　　今年，上影節(jié)“未來影院”單元引入16部國內(nèi)外沉浸式佳作，圍繞“畫中游、屏中游、景中游”三大主題，展現(xiàn)未來觀影的新模式。其中，《蛇形挽歌》屬于“景中游”主題，依托VR（虛擬現(xiàn)實）、MR（混合現(xiàn)實）等多種技術(shù)，呈現(xiàn)東方美學(xué)和傳統(tǒng)文化的韻味。該作品曾于2024年亮相威尼斯電影節(jié)制作橋單元，并入圍上海國際藝術(shù)節(jié)“走出去”單元。

　　影片歷時兩年半匠心打磨，從戶外劇場到VR世界，從國際舞臺推廣到國內(nèi)影節(jié)首發(fā)，團(tuán)隊以虛擬現(xiàn)實技術(shù)對經(jīng)典進(jìn)行創(chuàng)新演繹，將VR 360度動畫、VR 180度實拍與混合現(xiàn)實表演融合，打造具有文化共鳴的感官體驗。

　　沉浸式VR作品《蛇形挽歌》以明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》為藍(lán)本，觀眾在其中親自編織關(guān)于愛與覺醒的心靈成長史，獲得超越常規(guī)審美的交互游戲體驗。作為跨文化交流項目，它深度結(jié)合東方文化與前沿技術(shù)，讓觀眾共享虛擬現(xiàn)實夢境。文明互鑒不以山海為遠(yuǎn)，當(dāng)日本演員與中國舞者同框出鏡，不同文明實現(xiàn)跨時空“對話”；當(dāng)全景動畫創(chuàng)新演繹水傀儡戲與皮影戲，打破二維屏幕的“戲中戲”再現(xiàn)“游園驚夢”，賦予中華傳統(tǒng)文化以現(xiàn)代活力。

　　《蛇形挽歌》以“至情”為敘事主線，通過沉浸式敘事，帶領(lǐng)觀眾體驗杜麗娘與柳夢梅跨越生死的真情，彰顯中華文化深厚的人文精神，使觀眾在現(xiàn)代呈現(xiàn)方式中感受情感共鳴。

　　導(dǎo)演吳貳在接受采訪時表示，《蛇形挽歌》首創(chuàng)VR和MR并行的敘事結(jié)構(gòu)，通過自由探索的分支故事，增強觀眾體驗感。“觀眾選擇自畫像或錄音帶，將進(jìn)入分支情節(jié)，當(dāng)他們摘下頭顯，又能在真實場景互動?！庇^眾可從柳夢梅和杜麗娘兩個角色出發(fā)：以數(shù)字身份尋找佳人蹤影，從水墨風(fēng)文學(xué)場景回溯過去，與柳夢梅在光影交織中重組記憶碎片；通過具身認(rèn)知等待柳夢梅到來，水傀儡、現(xiàn)場舞蹈與動態(tài)視效重構(gòu)身體經(jīng)驗，隨杜麗娘走完自我覺醒的心路歷程。

　　圍繞全劇故事框架，執(zhí)行導(dǎo)演Yichen設(shè)計兩種體驗次序：“兩組觀眾分別走進(jìn)杜麗娘或柳夢梅的世界，具身體驗劇情發(fā)展，和身邊物件發(fā)生交互，甚至觸發(fā)敘事方向的改變，但他們會殊途同歸?！?/p>

　　在同一空間，既能線性深潛，也可層層回環(huán)，感知作品的形式也隨雙路徑改變。《蛇形挽歌》尤為獨特的一點，便是雙線敘事形成的多維感官體驗，既融匯東西方美學(xué)精髓，也打破傳統(tǒng)觀演模式。宋代古畫自然流動的全息投影，配合人物煥新的AI技術(shù)，構(gòu)成傳統(tǒng)文化的全新風(fēng)景線，突破了沉浸式敘事舊有范式。當(dāng)你化身杜麗娘，《牡丹亭》中“驚夢”“偷期”等情節(jié)，將融入360度全景 2D 動畫的水影戲，縹渺夢境浮出園林風(fēng)光；當(dāng)你成為柳夢梅，沿小徑走進(jìn)一幀幀分層搭建的古典亭榭，超現(xiàn)實意識空間由此緩緩展開。

　　以五個篇章串聯(lián)起“視聽觸嗅味”五種感官，觀看杜麗娘故事線的觀眾先站立體驗，觀看柳夢梅故事性的觀眾則坐著體驗。不同體驗次序鼓勵觀眾重組線索，拼湊自己對角色和故事的理解，這種結(jié)構(gòu)創(chuàng)新賦予原作個性化的解讀。值得一提的是，當(dāng)觀眾走到雙線交匯處，虛擬現(xiàn)實頭顯會切換至混合現(xiàn)實模式，演員將身著相同服飾與數(shù)字角色共舞。如何實現(xiàn)傳統(tǒng)文化創(chuàng)新體驗的無縫銜接？“VR 里的色調(diào)是偏灰黃色，當(dāng)觀眾摘下VR 頭顯，會看到線下空間所使用的也是古老東方材質(zhì)?！蔽杳涝O(shè)計朱美霖說。

　　東西方音樂元素的融合也是亮點之一。伴隨五聲音階與西方和聲的結(jié)合，故事開始講述杜麗娘感夢而亡、葬于梅花樹下。當(dāng)她生前所繪畫像被柳夢梅拾得，音色開始變得游離、壓抑而詭異。在不同場景轉(zhuǎn)換時，瀑布聲與溪流聲的漸變實現(xiàn)兩條故事線的過渡；在情緒高漲的沉浸時刻則進(jìn)入靜默，觀眾的內(nèi)心則與音波產(chǎn)生共振，柳杜二人在跌宕起伏的劇情重逢。

　　作為國內(nèi)首個改編自中國戲曲劇本的VR作品，《蛇形挽歌》將360度水傀儡動畫、180度影像實拍與混合現(xiàn)實表演等相結(jié)合，運用全息投影、聲光裝置、算法技術(shù)創(chuàng)造沉浸式藝術(shù)空間，在尊重原著的基礎(chǔ)上重構(gòu)東方魔幻版“人鬼情未了”?！耙袁F(xiàn)代藝術(shù)手段重構(gòu)《牡丹亭》的‘至情’主題，是對傳統(tǒng)精神的傳承創(chuàng)新，通過 VR/MR 等前沿技術(shù)賦予經(jīng)典新生命，使其在當(dāng)代語境中與觀眾產(chǎn)生共鳴?！睂?dǎo)演吳貳介紹。

　　戴上VR頭顯之后，觀眾從水霧漣漪穿越400多年時空，乘船跨越生死邊界的水域。在觸手可及的清冷光影里，水墨古畫平添動態(tài)質(zhì)感，遠(yuǎn)山竹林在實時渲染中次第展開，杜麗娘從水上園林踏浪而來。水傀儡戲與十米見方的水池巧妙交互，非遺皮影戲生動再現(xiàn)昆曲旦角的肢體語言，充分展現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技相融合的魅力?！盀榱速N近夢中情境，我將水傀儡的顏色飽和度調(diào)低，不僅是簡單還原美景，而是傳達(dá)含蓄古典的意境?！蔽杳涝O(shè)計朱美霖說。

　　雖是VR作品，其中的古風(fēng)廟宇裝置同樣別致。在占地30平方米的純白神廟，觀眾輕撫絹布、枯木和舊家具等物件，也可觸碰由3D掃描技術(shù)復(fù)原的榫卯結(jié)構(gòu)；坐在由舊木改造的屏風(fēng)后，可透過九個分割區(qū)域，窺探其他區(qū)域的故事線索，懷舊氛圍將觀眾包裹在朦朧詩意里。伴隨風(fēng)吹竹葉的聲音，以及陣陣蟲鳴鳥語，180度實景影像打破開篇素雅風(fēng)格，單拎反抗命運和執(zhí)著于情的篇章進(jìn)行演繹，在藝術(shù)形式方面進(jìn)行大刀闊斧的創(chuàng)新，展現(xiàn)男女主角對愛的追求和自由意識的覺醒。

　　因情成夢，因夢成戲。當(dāng)故事回歸《尋夢》和《寫真》，抒情獨舞在清寂幽光中展開：飾演杜麗娘的舞者身著素衣，于燈光明滅的閨房內(nèi)緩緩舞動。凄涼之情化作溫柔舞姿，舊照片、自畫像等零散意象隱現(xiàn)，將物是人非的寂寥鋪陳開來。當(dāng)杜麗娘翩然起舞于無垠海面，此時的她不再是傳奇劇中的纖細(xì)身影，而是逐漸化作真實場景中的女性?！霸讵毥菓蛑?，我僅靠舞蹈表現(xiàn)內(nèi)心情緒，這非常具有挑戰(zhàn)性。杜麗娘懷著對柳夢梅的深情逝去，這種情感在日本文化作品中比較少見。”日本女演員扶蘇介紹，在海邊實景拍攝時恰逢暴雨，天氣非常寒冷，但身體進(jìn)入海水的負(fù)重狀態(tài)，更貼近杜麗娘的心境。

　　這場招魂與逐夢并存的舞蹈，正是《蛇形挽歌》中極具想象力的一幕，也是還原人物心境的一幕。隔著屏風(fēng)，飾演杜麗娘的舞者在富有呼吸感的音樂中，踏著樂段節(jié)奏搖曳登場，白色裙裝如盛開的百合。當(dāng)她與虛擬的少女杜麗娘同步起舞，肢體語言詮釋夢醒時分的悵惘和痛苦。隨著屏風(fēng)逐漸消失，演員的舞姿也變得更具張力。處于情感交匯處的觀眾，在夢境空間里難辨虛實，沉浸于具有情感濃度的多維體驗。

　　如何實現(xiàn)虛實交互體驗的無縫銜接？“我們通過‘鏡前遮擋轉(zhuǎn)場法’實現(xiàn)空間過渡，搭建虛實之間的橋梁；同時采用分段式結(jié)構(gòu)，通過系統(tǒng)性視覺語言體系，確保各場景既有獨特藝術(shù)特質(zhì)，又在敘事上實現(xiàn)流暢過渡?！眲赢嬙O(shè)計孫澤萍說。

　　本屆上影節(jié)，《蛇形挽歌》展現(xiàn)傳統(tǒng)文化創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，以沉浸式光影體驗、貼合東方意境的全景音效、具有未來感的數(shù)字舞蹈，在文化傳播方面展現(xiàn)潛力和后勁。

　　在虛擬現(xiàn)實影院，未來將如何觀影？“社交性和沉浸感仍是關(guān)鍵要素?！睂?dǎo)演吳貳說，人們對觀影的需求不只是“看”，而是“一起看”,VR影院也發(fā)展為多人同步、空間共享。他認(rèn)為，沉浸展覽、現(xiàn)場戲劇、互動游戲與虛擬影像的交融，將成為跨界融合的風(fēng)向標(biāo)。

　　這是主創(chuàng)團(tuán)隊以東方意境探索現(xiàn)代表達(dá)的大膽嘗試。2023年，其環(huán)境戲劇版走進(jìn)威尼斯戲劇節(jié)戶外表演單元，于博洛尼亞首演。團(tuán)隊始終保持著推動文化作品出海的步伐和信念，通過對傳統(tǒng)觀影模式的顛覆性革新，大膽探索未來的娛樂模式，以及藝術(shù)類作品的應(yīng)用場景。據(jù)悉，團(tuán)隊將與文化企業(yè)、公服機構(gòu)、非標(biāo)商業(yè)體等開展合作，推進(jìn)項目在不同場景的常態(tài)化展映。

　　VR作品市場化路徑的開辟，需要有創(chuàng)造力的青年導(dǎo)演為產(chǎn)業(yè)賦能?！渡咝瓮旄琛返某霈F(xiàn)，意味著觀眾真正走進(jìn)故事，親手打造獨一無二的情感體驗。它還預(yù)示著大家可以“夢境同頻”的未來，人們共同進(jìn)入虛擬世界，建立情感連接。當(dāng)真實場景的互動讓情感和故事無縫銜接，當(dāng)虛擬世界成為我們無限創(chuàng)意的舞臺，未來藝術(shù)也不再是單向體驗，而是你我共同創(chuàng)造、共同感受的“真實”旅程。

　　此外，在類型模式化、同質(zhì)化增強的市場環(huán)境中，跨領(lǐng)域合作和產(chǎn)業(yè)鏈精準(zhǔn)布局也將為后續(xù)發(fā)展注入動能。未來將通過國際影展、國內(nèi)巡演等渠道擴大影響力，項目成果將在更廣闊的舞臺上持續(xù)發(fā)酵，促進(jìn)國際藝術(shù)交流與文化教育的深度融合。作品也可在博物館、美術(shù)館、圖書館等公共機構(gòu)展映，使中國傳統(tǒng)文化能更好地得到傳承創(chuàng)新。

　　同時，團(tuán)隊也計劃開發(fā)《蛇形挽歌》的衍生產(chǎn)品，應(yīng)用于文化教育領(lǐng)域。例如，研學(xué)課程可以結(jié)合《牡丹亭》的文化內(nèi)涵與VR 技術(shù)原理，為青少年提供創(chuàng)新性的學(xué)習(xí)體驗；出版基于項目的動畫、研學(xué)課程和數(shù)字互動出版物等。

　　從《蛇形挽歌》后續(xù)運營的藍(lán)圖，就能管窺虛擬現(xiàn)實影院的未來模式和可能性。展望未來，團(tuán)隊借鑒社交 VR 應(yīng)用，將作品打造為多人共享的VR社交空間，讓多人共享夢境的版本成為編織情感的平臺；又或者以定制化版本契合當(dāng)?shù)匚幕厣?，重點面向青少年和親子家庭，通過寓教于樂的方式使作品成為教育普及的載體。

　　“通過多元化的形態(tài)，我們旨在實現(xiàn)文化傳播與商業(yè)轉(zhuǎn)化的良性互動，形成可持續(xù)發(fā)展的藍(lán)圖，與不同產(chǎn)業(yè)形成更深層次、更寬領(lǐng)域的開放合作，促進(jìn)VR行業(yè)和虛擬現(xiàn)實影院的發(fā)展?！眳琴E說。AG九游會 九游AG